Guía definitiva: 5 Tipos de regalías musicales y cómo calcularlas

30 jun 2023

Gabriel Espinoza

Si eres un músico, compositor o productor, comprender los diferentes tipos de regalías es esencial para entender como se monetiza la música y asegurarte de que recibas una compensación justa por tu trabajo. En esta guía, exploraremos los diferentes tipos de regalías musicales, cómo funcionan, conceptos relevantes y las nuevas tendencias en este sector.

¿Qué diferencia hay entre el derecho de autor y las regalías musicales?

El derecho de autor es el derecho legal exclusivo que posee un creador o titular sobre su obra original. Este derecho otorga al creador el control sobre la reproducción, distribución, exhibición, adaptación y ejecución pública de su obra. Se otorga automáticamente una vez que se crea una obra original y es recomendable realizar un registro, ya que proporciona evidencia documental de la existencia y de la propiedad de la obra, además facilita la protección legal y la defensa de este derecho.

Por otro lado, las regalías son pagos o compensaciones económicas que se realizan a los titulares de derechos de autor por el uso o la explotación de sus obras protegidas. Estas obras pueden incluir canciones, partituras, jingles, entre otras. Las regalías se generan cuando alguien utiliza, reproduce, distribuye, muestra públicamente o realiza cualquier actividad que implique el uso de una obra protegida por derechos de autor.

En resumen, el derecho de autor es el derecho legal exclusivo que posee un creador sobre su obra original, otorgándole el control y la protección legal sobre la reproducción, distribución, exhibición y ejecución pública de su obra. Las regalías son la forma de compensación económica asociada al ejercicio del derecho de autor. El registro de derechos de autor y la recaudación de regalías son gestionados por distintas entidades.

Regalías mecánicas

Las regalías mecánicas en la industria musical son los pagos que se realizan a los compositores y titulares de los derechos de autor por la reproducción y distribución de sus obras musicales en formatos físicos o digitales. Estas regalías son compensaciones económicas que se generan cada vez que se fabrica o se reproduce una copia de una canción, ya sea en forma de CD, vinilo, descarga digital o transmisión en línea.

Cuando una canción es grabada y lanzada al público, se generan regalías mecánicas para los autores de la música y las letras. Estas regalías son acordadas mediante contratos y suelen establecerse como un porcentaje del precio de venta minorista del producto musical.

Tarifas

En el formato físico: Por ejemplo, si un CD se vende a $10 y el acuerdo de regalías establece un 10%, los compositores recibirán $1 por cada unidad vendida. En el caso de las plataformas de streaming, las regalías mecánicas se calculan de manera diferente. En lugar de basarse en un precio de venta, se utilizan fórmulas basadas en el número de reproducciones o en los ingresos generados por el servicio de streaming.

Regalías de sincronización

Las regalías de sincronización, también conocidas como licencias de sincronización, son pagos que se realizan a los músicos por el uso de su música en combinación con imágenes en películas, programas de televisión, comerciales, videojuegos y otros medios audiovisuales.

Cuando se utiliza música en una producción audiovisual, ya sea como fondo musical, tema principal, canción en una escena específica o cualquier otro uso, se requiere obtener una licencia de sincronización. Esta licencia permite al titular del derecho de autor autorizar el uso de su música en combinación con el contenido visual.

Tarifas

Las regalías se acuerdan mediante contratos entre los autores y los productores audiovisuales. El monto de las regalías varía y se negocia caso por caso, dependiendo de factores como la popularidad de la canción, la duración del uso, la naturaleza del proyecto y el presupuesto disponible.

Regalías de ejecución pública

Las regalías de ejecución pública son compensaciones económicas que se realizan a los compositores y autores cuando su música se reproduce o interpreta en lugares y medios públicos. Estas regalías se generan cuando una canción suena en lugares como bares, restaurantes, tiendas, estadios, así como en emisoras de radio y televisión.

Cuando la música se reproduce en un entorno público, se considera una ejecución pública y es necesario obtener una licencia para hacerlo. Esta licencia permite al titular de los derechos de autor autorizar la reproducción de su música en lugares donde el público puede disfrutarla.

Tarifas

Las tarifas de las regalías de ejecución pública se establecen en función de diversos factores, como el tipo de establecimiento o medio de comunicación, el tamaño del público alcanzado, la duración de la reproducción y el alcance de la audiencia. Estas tarifas son acordadas en negociaciones entre los organismos de gestión colectiva y los usuarios de música, como propietarios de establecimientos o emisoras.

Regalías por muestra (sampling)

Las regalías por muestra se generan cuando se utiliza una parte de una canción previamente grabada en una nueva composición musical, ya que el muestreo implica tomar una parte de una grabación original y utilizarla como elemento en algo nuevo. Estas regalías se negocian con el autor de la canción original.

Cuando se utiliza una muestra en una nueva canción, es necesario obtener los permisos legales y los compositores de la obra pueden incluir al compositor de la canción muestreada, los artistas intérpretes o ejecutantes, las discográficas y otros involucrados en la grabación original.

Tarifas

Este tipo de regalías pueden ser acordadas de diferentes maneras. En algunos casos, se puede establecer una tarifa fija por el uso de la muestra, mientras que en otros casos se negocia un porcentaje de las regalías generadas por la nueva canción.

Tokens no fungibles (NFTs)

Los NFTs (Tokens No Fungibles, por sus siglas en inglés) son representaciones digitales únicas e indivisibles de un activo u obra. En el contexto de la música, los NFTs se utilizan para representar y comercializar obras musicales, como canciones, álbumes, remixes o cualquier otro contenido musical.

La forma en que funcionan los NFTs en la música es a través de la tecnología blockchain. Cada NFT musical se crea y registra en una blockchain y contiene información única que lo distingue de cualquier otro NFT.

La monetización de los NFTs en la música se basa en la venta y reventa de estos tokens en plataformas especializadas. Aunque el simple hecho de adquirirlos se considera una forma de almacenamiento de valor.

Cuando un NFT musical se vende, el comprador adquiere la propiedad del token. Además, estos tokens pueden ofrecer características adicionales para los compradores, como contenido exclusivo, acceso a eventos o experiencias únicas relacionadas con la música. Estos incentivos añaden valor y atractivo a los proyectos musicales.

En el contexto del coleccionismo, los NFTs en la música han ganado popularidad como una forma única de adquirir y poseer obras musicales digitales debido a su naturaleza exclusiva, ya que cada token representa una pieza única de contenido musical.

Los tokens pueden ser limitados en número esto hace que los coleccionistas perciban el NFT como una pieza valiosa y única en su colección.

Es importante destacar que en sí mismo los NFTs no otorgan automáticamente derechos de autor sobre la obra musical. Los derechos de autor y las licencias para el uso de la música deben ser considerados y gestionados por separado.

Tarifas

El precio de venta inicial es fijado por el creador de los tokens pero si el NFT musical se vuelve más popular o si el artista asociado gana más reconocimiento, es posible que el valor del NFT aumente en el mercado, creando beneficios para los poseedores del token y el artista.

Asociaciones de Gestión Colectiva

Las asociaciones de gestión colectiva funcionan como intermediarios entre los titulares de derechos (como compositores, autores, intérpretes, productores) y los usuarios de las obras protegidas (como emisoras de radio, canales de televisión, servicios de transmisión en línea, establecimientos comerciales y eventos públicos.).

Se encargan de negociar los acuerdos que permiten a los usuarios utilizar las obras musicales, literarias o audiovisuales de los miembros inscritos a la organización a cambio del pago de regalías. Su objetivo principal es garantizar que los titulares de derechos reciban una compensación por el uso de sus obras y facilitar la gestión y recaudación de regalías.

Algunas de las funciones más relevantes de estas asociaciones son:

Representación

Las asociaciones de gestión colectiva representan a los titulares de derechos y negocian en su nombre los acuerdos de licencia con los usuarios de las obras protegidas.

Estos acuerdos establecen los términos y condiciones para el uso de las obras y la correspondiente compensación económica (regalías).

Recaudación de regalías

Las asociaciones de gestión colectiva recaudan las regalías generadas por el uso de las obras protegidas. Esto incluye la identificación y monitoreo de las actividades de uso, la emisión de facturas y la gestión de pagos por parte de los usuarios de las obras.

Una vez que las regalías son recaudadas, la organización deduce una parte para cubrir sus gastos administrativos y de operación, y luego distribuyen el resto a los titulares de derechos de autor según los acuerdos establecidos y las políticas de distribución de la organización.

Distribución de regalías

Después de recaudar las regalías, las asociaciones de gestión colectiva distribuyen los pagos a los titulares de derechos según los acuerdos y políticas establecidos. La distribución se basa en criterios como el uso de las obras, la popularidad, el tiempo de reproducción y otros factores acordados.

Es importante destacar que los organismos de gestión colectiva son entidades autorizadas y reguladas por las leyes de cada país. También debe quedar claro que cuando se inscriben obras en una asociación de gestión colectiva no estás realizando un registro de derecho de autor.

Reflexiones finales

Las regalías son una parte fundamental del sistema de compensación de la industria musical. Entender cómo funcionan estas regalías y los mecanismos de monetización musical te ayudarán a sacarle provecho a tus creaciones de música y a recibir una compensación por tu trabajo. Asegúrate de trabajar con asociaciones de gestión colectiva, registrar tus derechos de autor y obtener los permisos adecuados cuando uses música de otros artistas.

¡La música es valiosa y merece ser recompensada adecuadamente!

Ilustración hecha con recursos tomados de Story Set.